怎样学习书法北京配资公司，这个题目很大。据我个人粗浅体会，主要有五句话：临帖是入门；楷书是基础；笔法是关键；勤苦是通途；博学是阶梯。现分述于后：
（一）临碑帖是入门
书法，是有一定法则的。学习书法，就是学习前人书法艺术的一些法则。而临摹碑帖，就是学习前人用笔、掌握结构和布局的基本方法。临摹碑帖，犹如叩书法之门，临摹好了，就能“入门”，再进一步就可“升堂入室”。所以学书，必须从临摹碑帖入手。
摹帖，就是用透明的纸，蒙在碑帖上，依照纸下面的字影摹写，儿童初学写字的描红，即属于摹帖一类。
临帖有：对临、背临、空临三种。对临，就是将范本置于案头，对照着字迹书写。背临，又叫默临。就是在对临的基础上，为了加深对碑帖中书法的理解和记忆，将碑帖合起来，或将碑帖丢在一边，按碑帖上所书的字默写出来。空临，就是面对碑帖，不用纸笔，而是用指临空而画，或用手指在桌面上画，或睡觉时，在被子上默画。这主要是作为书前演习，或为加深熟练程度。
自摹到临，是由浅人深，由易到难的学习过程。初学宜摹帖，稍熟练后，再以临帖为主。摹帖，易得法帖位置，而多失笔意；临帖，可多得笔意，而易失位置。先摹后临，学习就较为全面了。临帖，要求先“入帖”，然后“出帖”。“入”，就是把所临碑帖的书法，真正学到手，达到神形兼备；“出”，就是从原学碑帖中脱化而出，创立自己的独特风格。作为一个书法家来说，“人帖”，并不是目的，这只是一种掌握书法艺术技巧所必经的途径，“出”，才是目的。但对初学者
展开剩余90%来说，首先要“入”帖，“入”不了帖，就更说不上“出”帖创新了。所以初学者，在未真正掌握所临碑帖的笔法、结构、章法和精神实质，做到神形毕肖以前，决不可见异思迁，随便更换；或者贪多求全，同时临几种碑帖而一无所获。
古代碑帖，浩如烟海。初学书者，必须择好的碑帖而习之。首先要根据自己的爱好和原有书法基础进行选择，要对味口、对路子；其次，要选择比较规范化的范本。这样，便于学习，易于掌握其笔法和结构；再次，要取法乎上。篆书宜学二李（李斯、李阳冰），隶书宜习汉碑，楷行宜习晋、南北朝、唐代诸碑帖；草书则宜习王羲之的《十七帖》和孙过庭的《书谱》。这样，可以得
到书法大宗师的真传。
临帖还必须与读帖相结合。读帖，就是观赏碑帖，反复领会其笔法、结构、章法及其风格特点。黄山谷说：“古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”赵孟烦亦曾说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”两者都讲了读帖的重要性。只有认真地观察分析所临碑帖的笔法、间架结构、章法布局以及风格特点等，加深理解，增强记忆，才能更好地掌握碑帖的“形”和“神”，提高临帖的效率。年深日久，自能“心手相应”，从而达到“心精手熟”。
临碑帖，还要先专后博。要先学一体、一家，以学好一体、一家为基础，然后再博学群览，兼学各体、各家。古谓“观百剑后而能剑。”就是这个道理。书法也是一样。只有这样先专后博，循序渐进，兼收并蓄各体、各家之所长，才能达到“出帖”的地步，有利于变法创新。当然，如果只是为了实用，学点楷行或隶书即可，如果要使自己书艺有所成就，那就要既“专”且“博”。作为一个书法家，就必须四体皆工，并以一、二体最为擅长。这样，始能立足书坛。
（二）楷书是基础
学习书法，一般宜从学习楷书入手，以楷书为基础。这主要是因为楷书法度谨严，点画方圆并备，笔法俱全。书法主要是运笔作书的方法。世谓楷书有“永”字八法，其实楷书笔法，不只是“永”字八法而已，而是多至十几、二十种。除：点、横、直、钩、挑、撇、捺、折、戈等九种基本笔法以外，点有方、圆，撇有长、短，捺有斜、平，折有横、竖，钩有直、弯等等，所以，由楷书入手，可以熟悉掌握各种笔法。运笔之法既熟，就可方圆任意，使转从心，然后再上习篆、隶，下学行、草，自可操纵自如，无往不适。楷书学好了，如加强中正、匀称的成分，就能学好篆隶；如加强连贯、参差、飞动的笔势，就能学好行草。因此，学习书法以楷书为基础，就犹如学画先学工笔、素描一样，这是一种首先要练的基本功。是否可以从篆、隶或行草入手？篆书，秦时书体，距今甚远，太古老了，教人难认，而其笔画浑圆，结构中正匀称，以今日
毛笔书之，非练习有素，精于挥运者，是难以写好的。隶书与楷书较为接近，但如无楷书基础，一时亦难掌握其用笔方法。古谓“行远必自迩，登高必自卑”。所以，以楷书为基础，然后上习隶，再而后篆，这似乎是较正确的途径。
至于行、草。行是从楷演变而来，比楷较为活泼放纵一些，草书就更加狂放不。有人做过这样比喻：“楷书如立，行书如走，草书如奔。”未能立，就学走、学奔者，那是要跌交的。而且未学楷就学草，易流于怪野，因此不可不慎。楷书，风格多种，各家互异，又宜从何入手？我认为：以先学唐楷为宜。楷书是：汉、魏萌其芽，两晋树其干，六朝发其花，隋唐结其实。汉、晋楷书，处于初创阶段，形体笔法未备，真迹流传很少，先可以不学。六朝楷书，接近唐楷，书体亦变化多姿，但大半过于奇古，初学师之，易流于丑怪。楷书至唐，最规范化，亦最完备。唐以后，楷法一直未变。后代书家，亦多以唐楷为宗。故唐楷最宜师法，亦易于入手。当然，唐楷也并不是十全十美的。唐楷虽然法则严谨，宜于初学。但是大多过于拘谨，学之易流于板滞。而六朝楷书，虽多奇古，但富于变化，正好可治唐楷呆板之弊。所以，在学习唐碑的基础上，进一步学习六朝较为严整的碑刻，然后再学其他六朝碑刻，则是最有效的途径。
学习楷书，还应先学一寸至二寸的中楷为宜。这是因为：一、寸楷的点画、起止、转折等，笔意比较分明，初学宜于体会掌握。二、小楷偏重运指，大楷偏重运肘，寸楷则以运腕为主，指、腕、肘皆要运用。而且先小后大，则难以开展，先大后小又难以谨缩。所以，自中等楷书的寸楷始，则可全面掌握运笔方法，且小大由之，无往而不利。
（三）笔法是关键
前面已经讲过：书法，主要是由毛笔书写的线条和点画构成的。康有为曾说：“书法之妙，全在运笔。”赵孟烦亦曾说：“书法以用笔为上。”所以，从这个意义上来讲，书法，主要的就是笔法。要使书法的线条、点画，具有抑扬顿挫、方圆欹侧、刚柔曲直等变化，产生艺术魅力，关键就在于笔法如何。所以学书最主要的是讲求笔法，讲求笔法的变化。关于一般的方法如：执笔、运笔的技法等，许多书家都已讲过了，这里着重要说的，就是如何使笔画富有变化。据个人体会，要注重以下几点：
一、运笔作字，要以骨为主，筋骨并重。
书法，多骨者遒劲，多筋者妍丽。但骨尤重于筋。书之有骨，犹如人之骨骼，是人体的栋梁一样。所以孙过庭《书谱》云：“骨力偏多，虽妍媚云阙，而体质存焉。》这就是说，用笔作书，首先要注重骨力。所以，作书切忌多肉痴肥，肥则气滞而神颓。但是，只存骨气，而缺筋肉，则又偏于枯槁，无道丽清润之气。晋卫夫人曾云：
“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书。多肉微骨者，谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”宋黄山谷亦云：“肥字须要有骨，瘦字须要有肉。”所以，我们在作书用笔时，首先要注意骨力，尽量做到：多力丰筋，骨肉停匀。俗谓：“颜筋柳骨”，这就是说颜字的特点是“丰筋”，柳字的特点是“多骨”。作书写字，如果能取柳之骨，取颜之筋，便能多力丰筋，斯为圣矣。所以，有人主张学唐楷，要先学欧、柳，然后再学颜，也就是先立骨然后丰筋之意也。
二、要从方笔入手，方圆并举。
书法自有毛笔以后，用毛笔作点画，遂有方圆之分。方笔，圆笔各有特点，方笔严整、凝重，易得骨，但易流于板滞。圆笔浑劲、轻灵，易得筋，但易流于软弱。故康有为云运笔要点，“尽于方圆”。并说：“方圆虽然不同，然妙在方圆并举”。但我以为初学入手还以方笔为宜。因毛笔聚毫成锋，性柔而散。用笔书写，自然形成方笔。方笔是毛笔之自然运用。同时，方笔以笔毫平铺纸上，容易着力，而且笔画锋棱峻整，最易
得骨。故初学者宜从方笔入手，宜从临摹方笔碑帖入手。这样，便没有瘫软、轻浮之弊了。方笔楷书，有《杨大眼》、《魏灵藏》、《孙秋生》、《始平公》等碑，《张猛龙碑》和欧阳询父子所书各碑亦多方笔。方笔隶书，则有：《衡方碑》、《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《西狭颂》等碑刻。初学楷书、隶书，以上述碑刻为好。但方笔易流于板滞。此弊则又须以圆笔救之。这就需要在学方笔碑帖的基础上，再择圆笔碑帖以习之，使其轻灵多筋。所以要方圆并举，这样，便可方而不笨，圆而不弱，补偏救弊，相得益彰。正如宋姜夔《续书谱》中说：“方者参以圆，圆者应以方，斯为妙矣！”
三、用笔宜慢，快慢互用。
行笔慢.易着力，书势沉着。故初学用笔宜慢。但过慢，则又失神气，难以劲健。这就要随着运笔的熟练程度，逐步加快。但又不能过快。过快，则又失势，易流于飘浮。故古人有“十迟五急”之说。要慢中有快，快中有慢，宜慢则慢，宜快则快，快慢互用，书乃有趣。
（四）勤苦是通途
学习书法，必须要勤学苦练，持之以恒。俗谓“熟能生巧”。书法艺术，也必须达到熟练的程度，才算有成就。但要达到熟练的程度，关键则在于“勤”。“书山有路勤为径”，“梅花香自苦寒来”。只有拿出铁杵磨针、滴水穿右的精神和毅力去勤学苦练，才能出成果。除此以外，是没有其他捷径可走的。这是历代书家告诉我们的一条最宝贵的经验。历代书法名家勤学的事例很
多，现不妨举几个例子以供参考：相传汉代草圣张芝学习书法，把家里作衣服用的帛，全部写满了字，只好拿去另染颜色做衣服。他在池子旁边练字，竟把池水都染黑了。所以，后人把“临池”二字，作为刻苦学习书法代名词。又传：王献之少时，见一卖饼的老妪，把烘好的饼，用铲子飞掷到几尺远的筐子里，一个个排列得很整齐。献之惊异不已，叹为绝技。老奴笑曰：何奇之有？不过长期几十年这样不停的练习吧了。王羲之书法写得好，还不是练出来的吗？献之听了这话，受到很大启发，回家后立即担满七大缸水，并表示不写完这七缸水，决不罢休。终于成了大书灶完又王羲之七世孙隋僧智永，曾在浙江永欣寺阁上临书，笔写秃了就扔到大竹簏中，结果装满了五大簏。他在寺阁上共待了三十年，临《真草千字文》八百余本，分赠给浙东各寺，故能有碑帖传至现在。再有唐代怀素。相传他习书时，家贫无力买纸，遂种了许多芭蕉，以蕉叶供其挥洒。名其庵为“绿天”。以后，蕉叶写完了，就漆一木盘，用来蘸水练字，一个盘不够，又添了一块方板，“书至再三，盘板皆穿”。他把秃笔堆积埋于山下，名曰“笔冢”。再如清代大书法家邓石如：“每日爽昧起，研墨盈盘，至夜分尽墨，乃就寝，寒暑不辍”，如是者八年，他在这八年中，遍临秦、汉篆隶名神刻，每种多则百本，少则五十本，还临《说文》二十本（每本九千三百五十字）。上述这些，都是激励我们的活教材。
（五）博学是阶梯
学习书法，要真正成为大家，光是就书法来学书法是很不够的，还要有丰富的学识修养。杨守敬在《学书迩言》中说：书法家不仅要有天分，要多见，多写，还要品高、学富。“古之大家，莫不备此。断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”事实正是如此。大凡历史上有成就、有造诣的书法家，在学识上都是比较丰富，都是一些见多而识广者。从秦、汉始，李斯就是一个政治家，又是写《谏逐客书》的文学家，又是造《仓颉篇》的文字学家。蔡邕，是东汉时大文豪，工散文，善辞赋，通经史，精音律，晓天文，并有书论《九势》传世。王羲之，是作《笔势论十二章并序》、《用笔赋》等书法理论家，又是作《兰亭序》的文学家。晋代写《平复帖》的陆机，是一位有《陆士衡集》行世的大文学家。唐初四家，也都是著名的学者。后来的孙过庭，是书法理论家和文学家；李邕是有《李北海集》行世的大文豪；张旭，是一个有名的诗人；颜真
卿，不仅是一个政治家，而且是一个有《颜鲁公文集》行世的文学家。宋以后的大书家，也大都是诗人、文学家。世传唐代郑虔，清代郑板桥为“三绝”才子。事实上宋以后，不乏“三绝”才子。如宋代苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶等，元代赵孟烦、柯九思、倪瓒等，明代唐寅、文征明、徐渭、陈复道、王宠、倪元璐、黄道周等，清代王锋、傅青主、金农、黄慎、汪士慎、陈鸿寿、赵
之谦、吴熙载、赵之琛等皆长诗、书、画。宋以后其余有名的书家，也大都是文学家或大学问家。如宋代蔡襄，元代鲜于枢、杨维桢，明代祝允明、邢侗，清代郑、王文治、刘墉、翁方纲、梁同书、邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基、康有为等等，或长于诗，或长于文，或长于经史，或长于金石文字。而现代著名书法家如吴昌硕、沈寐叟、鲁迅、齐白石、张宗祥、胡小石、高二适、沈尹默、陆维钊、邓散木、郭沫若等等，不是画家、篆刻家、文字学家、考古学家，便是文学家、诗人。
以上事实，充分说明：一个超群的书法家，必然有超群的学识。因此，学书者，如果要在书艺上取得较高的成就，就必须要加强学识修养。只有这样，书法才能精进，才能脱俗，才能继续向高峰攀登。所以，我们说，博学，是书艺不断前进和攀登高峰的阶梯。
所谓博学，也就是“读万卷书，行万里路”之意。这就是说，一个书家，除了必须具备的一些书艺本身的传统技巧和本领以外，还要向书本学习、向大自然学习、向社会生活学习，以取得广泛的知识修养。
学书者必须向书本学习，要有学问。正如苏东坡所说：“退笔如山不是珍，读书万卷始通神。”这就是说，学书者如果学识丰富，就可神乎其技了。但，书籍浩如瀚海，一个人要掌握世界上所有知识是不可能的。我以为对于一个学书者或书家来说，最需要和一定不能缺少的是文学艺术修养。特别是诗歌、绘画、篆刻、文字学等和书艺直接有关的知识修养，这是不能没有的。因为，他们之间可以相辅相成，互相促进。比如诗歌，往往是书法家书写内容的主要表现形式，而诗歌的艺术特点，又可以用来作为书法艺术的借鉴。人们常称赞好的书法作品有“韵味”，有“卷书气”。这就是对有文学修养的人所作的不同凡俗的书法艺术作品的美誉。又如：文字学，它是直接关系到书者的字，写得是否正确的一种学问。再如，绘画。俗说“书画同源”，固然书法的笔意可以入画。而绘画的笔意也可以入书，这就可以增强书法的画意和艺术感染力。再如，篆刻。学篆刻者一定要工书法。而学书者如善篆刻，则可以“以印入书”，增强书法的“金石味”。当然，学识越渊博越好。但作为一个书家，至少要有上述几种主要的文学艺术修养。
一个书家，要取得广博的学识，光有书本知识，那还是不够的。还要有丰富的阅历和生活积累。还要向社会生活和大自然学习，古谓“游历名山大川，归而发为文章”，就是这个意思。这就是说，通过向社会生活、向大自然学习，可以开拓心胸，开阔眼界，受到自然界和社会生活的启发，从中有所领悟，而使书艺大进。古代书家，不乏这样的例子。比如：王羲之，见鹅浮于
水，划水前进，而悟出道理来使书艺大进；又如张旭，见“公主与担夫争道”以及见公孙大娘舞剑器而悟得草书笔法。再如：黄山谷，说他自己：“元祜间书，笔意痴钝，用笔多不到，晚入峡见长年荡浆乃悟笔法。”宋文与可“见蛇斗而草书长”；元鲜于枢，见人在烂泥路上拉车子走，就悟到书法上，成了一代大家。等等。此类事例，不胜枚举。这些事例，乍看来好象不着边际，有些玄乎。实质上是有它一定道理的。这就
是说，物有物理，书有书理。而物理与书理之间，往往有些规律，是有可通之处的。生活阅历丰富，见识广了，对事物的各种现象即自然物象感受多了，那就可能融会贯通，把自己的感受运用到书法艺术上来。古人把一些自然物象如“锥画沙”、“印印泥”、“屋漏痕”等用来比喻书法中锋、藏锋之妙，就是这个道理。所以一个书家多游历、多参观、多访问，向社会生活、大自然学习，也是必不可少的。
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